如果是还在继续关注漫威电影的观众可能在这两年明显感觉到一个事实，那就是这个阶段的女性角色出奇的多。从《黑寡妇》到《黑豹:永远的瓦坎达》，不管是新登场的，还是之前的老角色，无论她们是英雄，还是反派，这些女主角都似乎为漫威宇宙中男性主导的篇章画上了句号。不过，更多女性角色的加入并不意味着漫威宇宙本身带有倾向性。真正的问题是，这些角色处理得是不是真的很好?
简单的回答是：不尽然。有些人觉得这是基于现实的一种性别体验，有些人则觉得这只是单维的一种情节装置。那么哪些女性角色是成功的，哪些不是，为什么？
相对处理较好的女角色
第四阶段从《黑寡妇》开始，其实这部电影让观众感觉很矛盾，因为它在第一次彻底展现了娜塔莎·罗曼诺夫最好的一面之后，却又打算彻底的终结这个角色，这实在有些不可理解。不过，这里我们只把注意力集中在影片处理相对较好的方面——也就是叶莲娜·贝洛娃和安东尼娅·德雷科夫（模仿大师）。观众都知道，这部电影实际上来得晚了些，因为在主要宇宙中，娜塔莎已经死了，至少这个版本的黑寡妇已经不能继续扩展了，最多也就是给个闪回。也就是说，如果观众能够将《黑寡妇》从现实世界的时间轴中分离出来，那么就会发现许多重要的主题和角色。
叶莲娜是一个非常引人注目的角色，她的出场很快就吸引了很多成粉丝的喜爱。因为观众可以在她身上看到娜塔莎的影子，她经历了娜塔莎同样的创伤，只是娜塔莎用压抑自己的情绪来应对这种创伤，但叶莲娜证明了情绪完全可以成为力量的源泉。当娜塔莎试图抹去与德雷科夫将军和黑寡妇计划有关的所有记忆时，反而是叶连娜的同情心促使她想要拯救其他的女孩。
德雷科夫自己的女儿也受到了同样的伤害。在娜塔莎意图杀死她的父亲时，安东尼娅被误伤，为了挽救她的生命，她不得不接受了手术，从此便可以模仿任何人的战斗风格。观众后来通过电影了解到，她之所以能够快速模仿，主要是因为大脑植入了一个芯片，但这同时也使她的父亲能够完全控制她的思想。
关于德瑞科夫和红屋的寓意，有多种女权主义的解读，不管哪一种解读都能引起观众的共鸣。而《黑寡妇》电影也让漫威宇宙为引入更多女性角色，且展开以女角色为中心的故事线迈出了可观的第一步。虽然娜塔莎走了，但黑寡妇的故事还可以通过叶莲娜继续。
在迪士尼+系列中，惊奇女士采用了早期的女性角色来推出一个新英雄。卡玛拉·汗本身就是复仇者联盟的超级粉丝，她特别喜欢惊奇队长。惊奇队长是第一个在漫威宇宙中获得独立电影的女性角色，卡玛拉对电影上映的期待，特别能引起期现实世界粉丝的共鸣。此外，卡玛拉作为女粉丝的兴奋感，在视觉上是通过彩色绘画表现出来的，这些绘画是惊奇女士自己绘制的，展现了迎合特定观众的独特风格，也宣示了像卡玛拉这样的年轻女孩在漫威粉丝群体中也有一席之地。
卡玛拉最好的朋友纳基亚·巴哈迪尔向我们展示了女性可以在任何与自己有关的地方找到归属感。她向卡玛拉解释说，她并不认为戴着头巾是一种压迫，只是在提醒她，她是某种更重要的东西的一部分，她对自己的性别和宗教的交集给出了自己的观点。这种情绪预示着卡玛拉作为和漫威，以及她自己家族的融合。纳基亚关于社会公正的观点与卡玛拉的起源故事有机地契合，则很好的帮助了她把握自己的个人身份。
《女浩克》也遵循了类似的主题，只是为更年长的受众进行了调整。詹妮弗·沃尔特斯在努力坚持律师职业的同时，也在适应超能力生活。女绿巨人用喜剧形式公开评论性别歧视，特别是在传统上由男性主导的领域，如律师事务所和超级英雄本身。事实上，在剧集里面，还引用了社交媒体上针对《女浩克》计划的真实评论，以此来展示为什么珍的性别会影响到她的角色发展和剧情发展。漫威宇宙甚至直接将矛头对准了粉丝群体中的有毒成员，这表明漫威的一些创意已经受到观众应对未知部分的影响，漫威最近新发布的电影似乎也表明了同样的情况。
第四阶段的最后一部电影《黑豹:永远的瓦坎达》，把瓦坎达的女性放在了台前和中心。当然，在查德威克·博斯曼英年早逝之前，这并不是续集最初计划的方向。随着特查拉现在在祖先位面，观众们看到了拉蒙达女王的统治，以及奥科耶女战士护卫队的主导。
在瓦坎达，女性的权势看似非常正常化。没有人会质疑拉蒙达的治理能力或奥科耶的战斗能力。娜吉亚现在作为在海地的线人，也没有受到质疑。虽然观众在电影中基本上没有看到瓦坎达的历史，但从《黑豹》系列这两部电影中女性角色的地位来看，这个地域好像从来就不是一个倾向于男权的国家，这说明瓦坎达的女性不会面对漫威宇宙中许多其他女角色要面临的性别问题。
处理不好的女角色
首先就是旺达·马克西莫夫，漫威电影宇宙好像一直都没有想好怎么塑造这个角色，这导致这么多年来她的故事线令观众们很不满意。可笑的是，部分原因是由于导演山姆·雷米没有完整地观看《旺达与幻视》造成的。但这并不能成为将绯红女巫荒谬的变成一个反派的歧视借口。当然，她最终还是会被另一个拥有超能力的女人查韦斯打败，在《疯狂的多重宇宙》中，为了主角的光环，查韦斯这个角色也被冷处理了。
在《疯狂的多元宇宙》中，旺达为了抓住能够创造通向多元宇宙入口的艾美莉卡·查韦斯，进行了一场疯狂的追杀。而关于她被黑暗堡垒腐化的设定，在某种程度上一直比较模糊和混乱：旺达想要杀死查韦斯，这样就能获得她穿越多元宇宙的力量，与她另一个宇宙中的儿子生活，但问题是这个宇宙还同时存在另一个旺达，而且关于在《旺达与幻视》中的挚爱在这里也不知道是怎么回事，既然有双胞胎儿子，那幻视在这个宇宙就应该存在，但电影只字未提。这些模糊和混乱导致对旺达的刻画几乎就是失败的。
虽然有很多关于黑暗堡垒是如何影响她的决定的理论，但事实上电影制作者们并没有真正关心黑暗堡垒是如何运作的，因为这部电影本就不是关于旺达的电影，旺达只是营销的一个主要组成部分，因为她是一个非常受欢迎的角色。所以制作者们从预告片开始就对她保持了一个模糊的角色发展，并且在全片的设定中，想出了一个只要观众不仔细去推敲，就能完全合理的理由。
因此，虽然在《旺达与幻视》的末尾，这个角色已经充分表现出了对自己行为的悔恨，但现在突然又为了一个表面上完全说得过去的理由而采取了更极端的做法。任何角色堕落到这个地步，不管黑暗堡垒的运作是怎样的，观众都会完全感到困惑。然而，制作者们认为这是合理的，因为几乎在所有电影题材中，母亲首先都会被描绘成母亲，然后才是她们自己。意思是，旺达对孩子的爱超越了道德和批判性思维的常态。然而，这样的做法让这个角色所有的成长几乎毁于一旦，是对角色潜力的浪费，而且伤害了女性的性格。
艾美莉卡·查韦斯的性格在电影刻画中也发生了很大的变化，以适应用她的超能力来推动故事的发展。在漫画中，查韦斯是一个自信而勇敢的英雄，她除了可以创造宇宙传送门外，还有其他超能力。在电影中，她是一个受惊的小女孩，她的作用只是为了让奇异博士获得一些捷径，以方便他出面阻止旺达。这个角色如果失去了明显的个性特征，那她可能就真的只是一个传送纽带，没有其它作用了。
《雷神:爱与雷霆》最终还是在一个受人喜爱的女角色身上摔了跤，等电影结束后，观众们才知道这部电影只是又重复了一次角色的故事线。简·福斯特回到漫威宇宙，让雷神对雷神之锤再次拒绝他感到不快，然后简·福斯特死去，再次重复了《雷神2》的悲伤。
对简的描述确实是平淡无奇的。虽然观众看到了她和雷神之间的一些闪回，但这并不足以有理由说明他们为什么又会在一起，或者为什么他们会认为现在可以重新开始。《雷神》系列都到第四部了，但没有看出这个专题有任何明显的进步，经常就是在重复一个循环：雷神的价值不是由武器决定的，然后到下一部电影又回到原点。简唯一的不同是她诊断出了癌症，但观众至今都没明白是什么让她有资格持有雷神之锤的。
看起来电影制作者只是想要一个他们可以轻松启动和处理的浪漫情节。如果他们能早些坚持角色的发展，雷神和简本可以成为很好的一对。很早就在一起的托尔和简曾经都过于自信、不成熟，但心地善良。如果雷神在诸神黄昏后变得谦卑和成熟，而电影让简的癌症诊断变得更有冒险精神，那这些故事就讲得通了。可惜简和漫威宇宙历史上的其他女角色的爱情一样，都很单薄。
总而言之，漫威宇宙还有很多应该改进的地方，第四阶段的一些作品虽然很失败配资网站排名第一，但也有可圈可点之处，特别是在如今突出女性角色的当下，他们完全有能力赋予女英雄和女反派应有的细微差别和关注，只是他们更应该给自己时间和精力。
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